Les instruments du monde et la musique andalouse
Tu passes en 4ᵉ ?Consolide l'essentiel de la 5ᵉ avant la rentrée.L'oud, le roi des instruments
Au cœur de cette musique, il y a l'oud. C'est un instrument à cordes, avec une caisse ronde et bombée comme une demi-poire, et un manche court. On en pince les cordes avec une sorte de petit médiator appelé risha (à l'origine, une plume).
L'oud est un luth à cordes pincées, sans frettes sur le manche, ancêtre de la guitare européenne. Son nom, al-oud, veut dire « le bois » en arabe.
L'oud est parfois surnommé « le roi des instruments » dans le monde arabe. Sans frettes — ces petites barres qu'on voit sur une guitare — il permet de glisser entre les notes, de produire des sons intermédiaires qu'un piano ne peut pas faire. C'est ce qui donne à la musique orientale sa couleur si particulière.
Ziryâb, la star venue de Bagdad
L'histoire retient un nom : Ziryâb. C'est un musicien génial qui, vers l'an 822, quitte Bagdad (l'actuelle capitale de l'Irak) pour s'installer à Cordoue, en Andalousie — cette partie de l'Espagne alors gouvernée par les musulmans.
Ziryâb n'était pas qu'un musicien : c'était une véritable célébrité. On raconte qu'il aurait ajouté une cinquième corde à l'oud et fondé la première grande école de musique de l'Occident musulman. Il codifie une manière de jouer, forme des élèves, invente des règles.
C'est à Cordoue, avec Ziryâb au IXᵉ siècle, que naît l'art musical qu'on appelle aujourd'hui la musique andalouse.
Attention à ne pas te tromper : « andalouse » ne veut pas dire « espagnole d'aujourd'hui ». Cela renvoie à al-Andalus, le nom du territoire musulman de la péninsule ibérique au Moyen Âge. Une civilisation où se mêlaient musulmans, juifs et chrétiens.
La nouba, une longue suite musicale
La musique andalouse ne s'écoute pas morceau par morceau, comme une chanson sur ton téléphone. Elle s'organise en grandes suites appelées noubas.
Une nouba est une longue suite musicale organisée, qui enchaîne plusieurs mouvements de plus en plus rapides, tous construits sur un même mode (une même « couleur » de notes).
Une nouba peut durer très longtemps. Elle commence lentement, presque en méditation, puis le rythme s'accélère peu à peu jusqu'à un final entraînant. Au Maroc, cette tradition porte le nom d'al-Âla. On dit qu'il existait à l'origine vingt-quatre noubas, une pour chaque heure du jour et de la nuit ; il en reste onze aujourd'hui.
L'orchestre, une famille d'instruments
Autour de l'oud, tout un orchestre travaille ensemble. Chacun a son rôle :
- Le rebab, un petit instrument à archet à deux cordes, à la voix un peu nasillarde.
- La kamanja, un violon tenu à la verticale sur le genou.
- Le qanûn, une cithare posée à plat, aux dizaines de cordes qu'on pince.
- La derbouka et le tar (un tambourin à cymbalettes), qui tiennent le rythme.
Et bien sûr, la voix : la musique andalouse est surtout un chant. Les paroles sont des poèmes, souvent sur l'amour, la nature ou la nostalgie.
L'héritage d'al-Andalus au Maroc
En 1492, le dernier royaume musulman d'Espagne, Grenade, tombe aux mains des rois chrétiens. Musulmans et juifs d'Andalousie doivent partir. Beaucoup traversent la mer et s'installent au Maroc.
Ils apportent leur musique dans leurs bagages. C'est ainsi que des villes comme Fès, Tétouan, Chefchaouen ou Rabat deviennent les gardiennes de la musique andalouse. Chaque ville développe sa propre école, avec ses nuances.
La musique andalouse est un pont : née en Espagne, sauvée par ceux qui ont fui, elle a été conservée au Maroc pendant des siècles. En l'écoutant, tu entends un morceau de l'Andalousie du Moyen Âge.
Aujourd'hui encore, des orchestres se transmettent ce répertoire de maître à élève, presque sans partition, à l'oreille. C'est un patrimoine vivant : chaque génération le reçoit, le joue, puis le passe à la suivante. Quand un jeune de ton âge apprend l'oud dans un conservatoire de Rabat ou de Fès, il attrape le fil que Ziryâb a commencé à tisser il y a mille deux cents ans.
À toi de réfléchir
Deux pistes pour prolonger, discuter en classe ou préparer un exposé :
- La musique andalouse s'est longtemps transmise « à l'oreille », sans partition écrite, d'un maître à son élève. Qu'est-ce qu'on gagne et qu'est-ce qu'on risque de perdre quand un savoir se transmet ainsi, sans être écrit ?
- Beaucoup de musiques que tu écoutes mélangent des instruments et des styles venus de plusieurs pays. À ton avis, une musique devient-elle plus riche quand elle mélange des cultures, ou perd-elle son identité ?